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唱歌技巧和发声方法

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唱歌技巧和发声方法大全

歌唱是一门艺术,想要提唱歌的能力,要经常练习,逐渐积累经验,这样就会有一副动听的嗓门。但是不能盲目地练习。要想有提升,必须要找到正确的方法,使用正确的唱歌技巧和发声方法是必不可少的,一起学习唱歌技巧和发声方法。

唱歌技巧和发声方法

许多自学成才的歌手离不开"摹仿",摹仿的形式看起来是学歌,而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了,投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否"得法"。

不论何种演唱艺术,要达到高水平,都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来,有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌,如果给有功底的人去唱,是否大材小用?并非如此,有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例:不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞,腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲,舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。

西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫"关闭");在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别,不同的是打开喉咙的方式,西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙,这需要经过长期的训练才能做到,如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。

打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗,通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开,特别是高音区,用高喉位而不造成"声道阻塞",这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有"位移",却是非常容易产生"声道阻塞"的,这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用"脑后摘筋"的办法。

在通俗唱法中,打开的目的不是为了共鸣的需要,而防止声道阻塞。但是就效果而言,适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的对抗动作产生的声音,无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中,地位虽没西洋传统唱法那么重要,但仍不应忽视。

歌唱的生理

1控制呼吸呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。

2喉和声带声带是歌唱的发音体,声音是声带振动发出的。声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节很难直观察觉,所以对发生器官的训练,必须建立在正确的呼吸基础之上,依靠呼吸,保持喉腔的稳定,放松,打开,使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

3共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和口腔三大共鸣腔体。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4咬字吐字器官即语言器官,咬字吐字器官包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官的活动时的位置和着力部位的不同,形成了元音和辅音。发声歌唱时,咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张,敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。

关于换声区:

当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区 了,这时,你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法,然 后因人而异地作具体调整。

有几种方法大家可以实践一下:

(l)“倒抽一口气”的动作:就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做—个倒抽一 口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开, 此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

(2)母音转换手法:就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量 小一点,小舌头抬起—点。在碰f到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困 难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。

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