专业摄影师经常用的6种拍摄技巧

专业摄影师经常用的6种拍摄技巧_方法

不用太多精力和时间，学习一些生活技巧可以让我们在日常生活中更加得心应手。试试这些简单但实用的技巧，让您的生活更加轻松和愉悦吧!这里小编为大家整理了关于专业摄影师经常用的6种拍摄技巧，方便大家学习了解，希望对您有帮助!

专业摄影师经常用的6种拍摄技巧

1. 机背对焦按钮(AF-ON)

AF-ON 按钮通常在机背方便拇指的位置

对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 AF-ON。那么什么时候会用到这个功能呢?以下为两个笔者常用的例子：

(1)在等待一些对象进入拍摄范围时按 AF-ON 预先对焦(陷阱对焦)，对象一旦进入便全按快门拍摄;

(2)在自动对焦(AF-C)模式下长按 AF-ON 按钮对焦，构图一合适便全按快门拍摄;

什么时候使用 AF-ON 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。

拍摄跑动中的动物也可以运用 AF-ON 的技法，把自动对焦调到 AF-C(连续自动对焦)，然后用 AF-ON 锁定便可以不停拍摄了。

2. 不同环境使用不同的曝光模式

新手们常常会使用全自动档、P档等，其实专业摄影师不会用这些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)：

有没有发现其中一个模式任何时候都会用到?对了，就是全手动模式 M-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分情况下使用了。

初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。

3. 使用“点测光”功能

当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助

在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。

在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区平衡测光再用曝光补偿来调整也是可行的.，但点测光更为直接。

4. 使用“曝光锁定”功能

机背的 AE-L 按钮有时也会有 AF-L 对焦锁定功能，可以于相机内调整是否生效

曝光锁定功能是专业摄影师一定会知道的功能，在光圈优先或快门优先下，相机会不停测光作实时改变光圈快门的组合，如果我们想锁定曝光值再改变构图，可以按下曝光锁 AE-L 按钮，这样相机便会停止测光，只会用同一个曝光组合了。

5. 剪裁照片

在后期软件剪裁照片可以作二次构图

谈起后期，很多人也会想到改变颜色、对比，甚至是令皮肤更光滑等技巧。其实剪裁照片也是一项重要的后期方法，有些摄影师也会称这个为“二次构图”，在这个大像素的数码年代，剪裁照片已经不是困难的事情。然而有些人会问为什么需要二次构图?

其实在有些情况下这个是有其必要的，例如在拍摄比赛、运动、野生动物等移动迅速、机会一瞬即逝的情况下“拍得到”是最重要的，在曝光、构图等也可以在软件中略作修改，因此为了让在紧急的情况下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一项重要的技巧。

6. 善用闪光灯补光

利用斯丹德DF660外置闪灯作补光，可以产生漂亮的眼神光和令环境有足够亮度。

闪光灯，无论是内置还是外置都是很好用的，新手常常会觉得使用“闪光灯拍摄”=“破坏照片气氛”。其实最佳的闪光灯使用方法是让闪光灯无声无色地融入照片中，作为补光的工具。在通过闪光灯的强度和闪灯光的颜色(加上颜色纸)，我们可以让主体产生或是消除阴影，外置闪光灯也可以用来作反射闪光或白天压光之用，因此专业摄影师的背包内一定要有闪光灯的存在。

摄影师的剪影拍摄的4个技巧

1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的`差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

如何拍摄出精彩的剪影照片

1、仔细选择被摄对象

在考虑技术细节和相机设置前，你需要先腾出时间和精力来思考一下选择对象。这会是一个比较棘手的事情，因为要恰如其分地做出选择，你多少需要点经验。你会希望对象相对简单，并且在二维层面上表现出与周围环境迥然不同的外形。剪影拍摄的自然韵味意味着，你将剥除对象的所有繁枝细节，并使对象与周围环境混为一体，几乎体现不出任何景深之感。

2、注意视角

拍摄期间需要当心的'是，对象决不要呆板一块，不要让讨厌的建筑或简单的雕塑物挡住。此外，如果拍摄画面中有多个人，也要当心。要是剪影重叠部分太多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄中，应力求各个对象就算从个体对象的角度来看，也是轮廓分明、清晰可见的。

3、重叠趋势

你通常会见到的一个拍摄题材是“亲吻剪影”，其中两个人互拥在一起，亲吻对方，但由于他(她)们的脸过度重叠，使得最终的拍摄结果显得有点诡异。

要是打算模仿这样的拍摄，就尽量要“恰逢”亲吻前后，脸部还没有接触的情况下，从而获得更好的表现效果。记住，并不只是对人物剪影需要如此，对于摄影作品中有重叠趋势的任意两个对象，该原理同样适用。

4、照明

显而易见，剪影完全是逆光照明的杰作。这背后的基本思路是，你正对着的前景和“对象侧面”的亮度，与背景亮度相比，显得微不足道。要了解其中的奥妙，你必须学会像相机一样“思考和看待”事物。

如果你曾无意中拍摄出了一幅剪影，就会知道，相机看到的事物与你看到的事物截然不同。有时，在明亮的逆光条件下，肉眼看到的拍摄对象尚好，但是最终拍摄到的却是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相机与人眼的聚光方式存在着天壤之别。