苏童黄雀记读后感精选作文

苏童黄雀记读后感精选作文

　　螳螂捕蝉黄雀在后。无论黄雀是书中的人物还是现实的叙事者，仿佛都不再重要。重要的是，他们都是无处安置的灵魂。下面是学习啦的小编为你们整理的内容，希望你们能够喜欢

　　苏童黄雀记读后感

　　刚拿到《黄雀记》的时候我是非常兴奋的，因为余华的《第七天》以一种嘲弄写作自身多于嘲弄现实的审美姿态突兀地砸中我的失望之后，我担忧起商品社会和消费社会下中国当代作家是不是也抛弃了具备艺术质感的文字和具有意义生成价值的叙事，尤其是那些“顶梁柱”(此处或许不该加双引号)的当代作家。余华的《第七天》做不到，苏童的《黄雀记》，起码做到了第一点。但，这并不是一件好事。

　　谈到“隐喻”就容易令所谓的内行人想到“整体象征”，“整体象征”或多或少会扯上所谓的“寓言色彩”，然后关于杰姆逊的那一套寓言体系或者关于赛义德的那套东方学就会无厘头地被扯出来。在我看来，这场略显无所事事的叙事跟寓言和主义没有丝毫关系，它更多地是苏童在小说探索过程中暴露出的那份失落的艺术退化。

　　黄雀记黄雀记，全书没出现过明确的“黄雀”的指代意象，但全文叙事却具有明显的象征意味：螳螂捕蝉，黄雀在后——螳螂、蝉、黄雀刚好是三个指代符号，小说中的主人公仙女、保润和柳生又恰好对应着这三个符号的角色。当然，在某个意义上说，三者谁也没当过真正的黄雀。在这样的前提下，故事仿佛就在象征意味的基调下富有诗意地进行(须知道，“诗意”是苏童的主流评价中比较广泛的一种评价，代表着“南派作家”中的情怀)：穷孩子保润(蝉)在机缘巧合下得到了跟草民女儿仙女(螳螂)约会的机会，做媒的是同龄小康小子柳生(黄雀)，结果保润约会未遂还要向仙女讨债，就这一80元人民币的债务造就了一个保润在水塔捆住仙女然后一气而走的机会，做媒的柳生趁着这个就会把仙女强了。故事的开端，非常明显的意义指代：螳螂捕蝉黄雀在后。

　　看到这里的时候，《黄雀记》或多或少能够带给我些惊喜。因为我看到了用力恰到好处的象征，看到了诗中有失、哲中有折、玄中缺悬但总算耐人寻味的文字。可是，从《黄雀记》的第二部分开始，整本书一开始奠定好的叙事基调就被拖沓而繁复的无意义叙事所干扰和瓦解。无论是柳生一家为了掩盖秘密讨好仙女，还是化名小姐的仙女利用柳生，抑或柳生和刑满出监的保润跟小姐之间纠缠不清的关系，都不是最让我质疑苏童的艺术退化的。毕竟，谁来当黄雀本质上干扰不了这部小说的质量。我要质疑的是，这样写的意义是什么?

　　首先，《黄雀记》的封底官方宣传文是这样写的：“保润、柳生、小仙女之间的爱恨情仇，从本然之爱开始，以悲剧贯穿终了是《黄雀记》的故事主线。遽变吊诡的是这三位少年间的危险关系，无常青春。一宗荷尔蒙气味刺鼻的强案，战栗地歌吟着那个时代的历史，还演绎出无尽的留恋在香椿树街的罪恶渊薮。”我非常反感官方为了博取眼球而拔高小说内涵的做法。这三个到了30岁心智还未长大的主角，根本无法负债任何一个时代的历史，因为任何一个时代的历史都从不缺少这样的堕落之人;他们更无从演绎所谓的罪恶，因为他们的卑琐不能令人陷入沉思。一个从小就倔强的穷小孩当了替罪羊，一个从小就爱慕虚荣不劳而获的女人长大了之后比碧池还颠簸，一个稍有头脑的富家公子因一份交易而无法安宁，三者刚一出现，估计很多读者就大概可以脑补到他们的大概下场。整个叙事，没有惊喜，没有情感冲击，更莫谈所谓的“对转型时期社会乱象、个体窘境和国民精神紊乱的特征进行了精准的描摹”。苏童更像是在玩弄象征意味和文字操作，剖开这些，故事其实显得苍白无力，人物的形象更谈不上丰满，甚至非常扁平。

　　没错，三个人物角色没有艺术可塑性，非常扁平苍白：保润一倔就倔到底，小仙女一烂就烂到底，柳生一怯就怯到底。类似文本中的角色，成功的非常多，前有包法利夫人、安娜?卡列尼娜，近点的有个王琦瑶，《黄雀记》中所体现的人格堕落与人性裂变就像很多大陆婚恋剧那样直白，直白得不用思考，直白得装不下思考。小仙女的角色是最为扁平的，因为每部表现女人堕落的小说中，一定有可以使人陷入深思的心理或社会因素，但小仙女没有，一开始就是不学无术整体幻想的乡村非主流，这样的人若不长点性子，长大后当碧池不很容易很正常的事情么?谁愿意为之陷入深思啊?官方屡次宣传苏童这部新作是对转型时期社会乱象、个体窘境和国民精神紊乱的特征进行了精准的描摹，我想说，不是随便套个“下海经商时期”的故事背景就能轻而易举地让人感受到市场经济飞速发展时候“一切向钱看”的憧憬、疑惑和挣扎。没有血肉丰满、神致逼真的角色代入，这份憧憬、疑惑和挣扎还没有一期《新周刊》来得实在真切。同时，三个角色的定位又非常模糊尴尬，虽然都是无处安置的灵魂，但保润是打酱油的吗?小仙女是贯穿全文的大恶魔吗?柳生才是国际大煞笔吧?可能连作者自己也说不清。整部小说跟人性、青春、罪恶半毛钱关系都没，我倒是看到了三个心智成熟不了的乡村非主流相互闹腾的故事，从小时代一直闹腾到大时代，从小事情一直闹腾出大事情——让人无力吐槽的是，闹腾的方式都是一样的：威胁、争吵;闹腾的情绪都是一样的：口不对心、不甘、不安、愤怒。反而，我觉得最对得起这部小说的象征意味的，倒是保润那位不老也不死的祖父。如果硬是要我奉承一下官方的说辞，那么，《黄雀记》中的关于祖父的绝大部分环节确实做到了“训诫隐忍、缕罗别致”。

　　虽然我认为《黄雀记》是苏童艺术退化的表现，但它上面却有很明显的“苏童痕迹”。我看到了《妻妾成群》和《米》。保润玩绳子捆人玩到成瘾，甚至连最后如愿跟小仙女跳舞的时候也要捆住她才能入状态。这让我想起《米》中的主角五龙，想到他出人头地而做米铺老大后，对米所产生的迷癖，把米塞入女人的阴道的场景。我非常欣赏苏童的语言造诣，他的语言介于冗长和简练之间，非常细腻，也非常准确。所谓艺术退化就是，把控着这样细腻精准的语言却刻画不出稍微丰满的人物，表现不出发人深省的话题。一个女人为了钱啥都肯干，两个男人为了这个女人啥都肯干的劣俗情节，不是不可以写，但要写得有意义。

　　意义消解的原因，从根本上说或许是苏童过度消费所谓的底层人民。一位作家一旦急于成为某种主流社会情绪和主流期待意向的代言人和发声者，而罔顾艺术自身的规律，忽视文本的意义可容性，过分甚至苛刻地专注于文本中现实容量的灌注，那么，他的作品便非常容易沦为生活题材的粗糙加工。不少作家过往喜欢写穷地方的登徒浪子、窝囊废、山炮等由劣变优的故事，或者从粗鄙中发现细腻的故事，这非常符合中国的“才子佳人”和“大团圆结局”审美，较为典型的是余华的《在细雨中呼喊》和方方的《风景》。回过头来看《黄雀记》，爱慕虚荣的、性早熟的、富二代等多的是，苏童这次把山炮窝囊废写成山炮窝囊废，把粗鄙写成粗鄙，情感张力上便已经大大削弱。

　　另外，作家应该保持起码的情感冷静和艺术节制，不要借由艺术的名义实现某种时代勾起的狂躁和喧杂。随便就跨个“通过小人物小地方反映一个时代的剧痛”、“家族兴衰”、“卑微的灵魂”等这些力不从心的话，这跟郭敬明用小时代来绑架式代言一代人的青春没什么两样。

　　故事里，螳螂捕蝉黄雀在后。现实中，苏童或多或少把握不住艺术节制，失控的叙事自信使他操作着别具一格的语言去模拟着螳螂的角色，但商品与消费却俨然是他身后的一直狡黠的黄雀。现实，往往比小说存在着更多无处安置的灵魂。

　　读《黄雀记》有感

　　我对苏童可谓“一读钟情”。

　　我喜欢苏童的语言。读了《黄雀记》的第一页便喜欢上了。这是说祖父寻死的事，写得如此真实：“再往前的死亡事件是蓄谋的，祖父那一年才四十五岁，突然活腻了……”，“他以为只要扑通一下，便可简易快捷地投入死神的怀抱……一群吵吵嚷嚷的中学生围着他，好奇地打听他跳河的动机”……读着这样的文字，就像在看一部电影，眼前的人物栩栩如生。祖父的无奈、羞愧、茫茫然心慌慌不知所措的样子滑稽可笑。许是我这个读者在此刻缺少了些同情心，对想死的祖父竟然给予一阵难以控制的笑。绝不是嘲笑讥笑，是一种来自心底，对祖父这人物活灵活现闪现在眼前，深觉他无奈又有趣的笑。苏童，《黄雀记》的作者。电影“大红灯笼高高挂”是他的小说《妻妾成群》改编而成，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。可见他小说的魅力所在。读苏童的书，我想到了钱钟书，想到了莫言，每一位作家都有其独特的语言表达方式，好比书法中的“颜、赵、欧、柳”体，每一位作家都有自己的语言表达体。苏童的小说语言，便称为称苏体吧。读完《黄雀记》这个长长的故事，心伤悲。轻合上书页，浑身颤抖，似吸了毒。无尽的感慨仿佛一只大手在心里乱捣。宿命啊，人生中有多少宿命藏在此，躲在彼。故事结尾把保润、柳生、小仙女仨人的悲剧人生完全展现，柳生在新婚之夜被保润杀死，保润逃不了法律的制裁，“君子报仇”了，小仙女生下红脸婴儿后疯了。香椿树街上空弥漫着一层浑浊不清、带有罪恶意蕴的悲戚的气息。突然觉得书中的人个个都行尸走肉似的，被各自的命运牵着走，无法左右自己，在拼命挣扎中活着。我同情他们，同情之因梳不清理也乱。这世界上的确有许多事情与情感是无法解释的。一个时代塑造一代人。七十年代是我出生的年代，虽然那时代的生活贫困，但带给我的成长乐趣却没有因此而减少。我与小伙伴们上山砍柴、摘采野草药，跳皮筋、玩抓石子、浇蜡烛油，其乐无穷。而苏童那时已经是青少年，他对那时代的认识自然深刻。我印象里只隐隐泛着贫穷落后、物质匮乏、交通不便、信息闭塞的感觉暗淡地交织成的游丝网。苏童写出了那时代的沉重而独特感觉，这种感觉浓郁地笼罩在字里行间。比如穿着“他穿豆绿色卡其布的裤子，别人穿蓝色牛仔裤”;比如建筑“一个古老而顽固的木榫被敲落了，阁楼上的空气发出诡秘的呼应”;比如交通工具“保润匆匆地给自行车轮胎打气”;比如那八十元前数额巨大，万元户是大富豪;还有直接的描写“厌恶七十年代的家具，厌恶潮湿的墙泥斑驳的墙壁，厌恶昏暗的十五瓦白炽灯，甚至厌恶桌上的青边大碗”。读了此书后，加深了对上世纪70年代的印象。那时人们的躁动不安，有人的不择手段，女孩的堕落，老板的奸诈等现象像一个个烙印，烙在记忆里。社会经济在迅猛发展的时候，有人突然致富，有人瞬间一败涂地。真是一个时代造就一代人，一代人的芳华逝去难回寻。

　　我还想过为什么书名叫“黄雀记”，想到了“螳螂捕蝉黄雀在后”，在浏览书的介绍时，发现作者把原来的“小拉”改为“黄雀记”，居然取意就是这句。我继续猜想：我们人类都如黄雀一般，黄雀伸着头颈要啄螳螂，而不知在它的下面有张开的弹丸……

　　读《黄雀记》有感

　　森林里住着许多动物。一只黄雀在一棵大树上筑了一个漂亮的窝， 生了一个蛋。

　　黄雀出去了，大象得知后，起了野心。他走到大树前，用身子紧紧贴住大树使劲摇晃，鸟窝掉下来，蛋也摔了个粉碎!等黄雀回来时，窝已在地上“睡”着，蛋也是，这让她大吃了一惊。黄雀伤心极了，她下定决心，一定要找出凶手!

　　不久后，黄雀又重新筑了一个新窝，生了一个蛋，恰好这天，她又要出去了，然而，大象又来搞破坏了!正当黄雀飞到一个十字路口时， 听到“啪啪”声，知道是凶手来了，立刻调头往回飞去……

　　原来是大象在搞破坏呀!她一看见，就和大象吵了起来：“可恶的大象，你连续伤了我的孩子两次，你会遭到报应的!哼!”大象听了，甩甩长鼻子，道：“遭到报应?那你就来吧，哈哈!”说完，他摇着头傲慢地走了。黄雀去找来了她的朋友：蜜蜂、青蛙来帮忙，她们一起来到大象家。大象站在门口，冷笑道：“呦，是黄雀来了呀?来吧!”“让你知道我们的厉害!”蜜蜂和青蛙齐声说道。蜜蜂用刺啄大象，青蛙整天“呱呱” 地叫来叫去，弄得他睡不好觉，不好休息。终于，大象忍不住了，连连饶;“我再也不干这种事了……”

　　苏童黄雀记读后感

　　只要读到香椿树街，毫无疑问与苏童有关。这部《黄雀记》(刊载于《收获》2013年第3期)是苏童笔下最出彩的香椿树街，读来令人手不释卷。在这个看似繁复但却充满着世俗气息的故事里，苏童用他惯用的笔法，为读者描摹了一幅似曾相识却又宛若梦境的浮世画卷。

　　《黄雀记》采用了写实的手法，讲述了保润、柳生与仙女各自的不同命运。对于苏童的其他小说而言，这种写实似乎很常见，少年的残酷青春、市井妇女的小聪明、街坊邻居的众生百态，构成了香椿树街日常生态的全部。

　　但与先前的“香椿树街系列”以及“枫杨树系列”相比，《黄雀记》又自有其高明之处。它在精神表达上赓续了作者先前的“女性小说系列”，显示出了其颇具深意的性别隐喻;在叙事上独辟蹊径，符号化的地标体现了作者笔下的荒诞世界;同时，它在历史内涵上丰富而又深入，彰显了作者对于生命、社会与时代的人文观照。种.种叠加，凝练出作者敏锐而又犀利的写作视角：通过对世俗中人性风景的描摹、刻画，来试图勾勒出一个正在变化着的时代背景。

　　这部小说体现出了性别隐喻。《黄雀记》里只有一个女主人公：仙女。作为一个老花匠的养孙女，她的身体与社会地位的变化实际上决定了这部小说的情节脉络甚至所有人物的命运。

　　从她因幼时漂亮而被人关注，到十五岁时被柳生强，再到改名换姓、沦落欢场成为“精神病富豪”郑老板的情人“小姐”，以及沦为被台商抛弃的二奶，最终在荡漾油污的河沟里涤荡自己已经怀孕的躯体——其实这也反映了人类因罪而“受洗”的潜意识。

　　仙女虽然看似身世不幸且言行乖戾，但小说中男人的形象又有几人是正常的呢?懦弱的保润、狡诈的柳生、贪图小利的乔院长、假仁假义的台商庞先生，以及丢失魂灵、疯疯癫癫的保润祖父。事实上，整部小说中男人的角色都是扭曲、变形、不正常的，而且，他们还构成了社会的男权主导——保润粗暴地捆住仙女、柳生霸占了仙女的初夜、郑老板扭曲了仙女的性格、庞先生干扰了仙女的命运轨迹。

　　但仙女的变化同时也决定了《黄雀记》中所有男人的命运，比如保润坐牢、柳生被保润杀死。小说的大结局是男人们的死于非命与仙女遗腹子的降生。这样的故事，在中国的市井社会里时常上演，但作者却以写实的笔触揭露了一个潜在的性别隐喻：男权未必是这个社会里的绝对主导。这可以视为苏童先前“女性小说系列”精神表达的延续。

　　《黄雀记》在叙事上独辟蹊径。整部小说由三章组成，以“保润的春天”、“柳生的秋天”与“小姐的夏天”为分章的标题。但三章却拥有一个共同的地标，即收治精神病患者的井亭医院及矗立在医院里的水塔，这是整部小说逻辑性的地理坐标，并与仙女天衣无缝地构成了整部小说情节高潮的人物与地点——她的成长、她的失贞、她与柳生的再度相遇以及她一度落魄无家的落脚点等，都选择在精神病院内，这仿佛向读者展示出了极大的荒诞。

　　井亭医院作为一个不可或缺的地理坐标，贯穿了《黄雀记》的三章，形成了一个巨大的荒诞符号：疯子与正常人之间没有界限。精神病院里有青春时光里的成长、放浪与残酷，也有成人社会里的欺骗、背叛与贿赂。这是一个展现众生相的舞台，当疯癫的荒诞一旦被常态化之后，这部小说所书写的其他巧合、偶然似乎都够不上荒诞了，作者恰是力图以这种力透纸背的荒诞，来揭示世俗中不同人性最隐蔽的一面。

　　如果说性别隐喻与荒诞叙事是《黄雀记》的两个核心的话，那么其历史内涵亦是非常重要的一个看点。这部小说从“朱明瑛、邓丽君”流行的上世纪80年代开篇，终了于河水里荡漾着“工业油污”的当下，虽然所有的故事都发生在香椿树街一地，但仍可以管窥处于现代化进程中的整个大时代。

　　“香椿树街”是一条在中国南方许多城市都能找到的普通街道，它因在苏童笔下而成其精神故乡，犹如莫言笔下的高密高粱地与鲁迅的未庄。香椿树街所发生的一切，实际上都是当代中国世俗社会内在结构与话语政治的微观缩影。不同阶层之间的碰撞，总能造就出属于当代中国的独特故事，而《黄雀记》就由这样的故事组成。只不过苏童用别具一格的文学修辞，放大了不同故事的情节，使其成为了一部精彩的文学文本。

　　评论家吴义勤曾评述苏童的小说有三大特色，一是“对祖宗的诅咒和发泄”，二是“对生命原始魄力的挖掘”，三是“对男女两性关系的探索”。《黄雀记》实际上继承但同时也超越了上述这三大特色，使其成为了苏童诸多小说中较有代表性与生命力的作品。在小说的结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇，这既是作家对整个世俗世界的反讽，也是对新生命力量的礼赞，反映出了苏童对于特定时代与转型期社会的人文关怀，其笔下世俗中的人性风景恰是由这样的巧合与荒诞而徐徐展现。

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