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竹影读后感700字

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《竹影》是现代艺术家、散文家丰子恺创作的一篇散文。此文叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验,从中获得了艺术美的发现。全文叙事简洁明白,入情入理,同时成功地运用了通感、比喻等修辞方法,意境优美,十分富有情趣。下面是小编给大家整理的竹影读后感700字5篇,希望对大家有所帮助。

竹影读后感700字1

童年虽已远去,但在心头抹不去的是那儿时月下的斑斑竹影。

文章大部分实在叙事的,可在表面上看是在讲故事,然而在人与人之间的对话中,我们可以感受到有一种更深的东西在若隐若现。

夜色愈浓、引发我们愈深的思考。只为好玩而兴致勃的描着竹影子,是除了孩子们其他人不会干的事情。这对“我们”来说,不是一般的有趣。而因为父亲的发现,带来了不是批评却是思索。“竹为什么不用绿颜料画?”这是个复杂的问题。有它引起的关于中国画的的独特魅力,使人深思。没错,不重于“像不像”,而重于是否表现一种美的姿态,一种活得神气。只要画出了它们,画得色彩便由清一色的墨色变得比任何色彩都鲜艳。

在为“大作”——竹影 而沾沾自喜时,却看见堂前吴昌硕的墨竹,又变了心,再想想自己的画,便立刻感受到了距离的分量,中国画艺术的博大精深,绝不是草草几笔就勾勒出来的。

是否明早的竹影仍存?也许下雨了吧,但关于竹影的思考却将永远扎根在“我”渐渐成熟的心。

读完《竹影》后,我知道也了解了,竹,表现着一种美的姿态,一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵,水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美,不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事,一个物,可以用背景的反差来突出,如文中的夜晚月夜的黑,也可以用人物性格的反差来突出,如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来,让人去展开想像,想像它的美,感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。

而西洋画则注重‘写实‘,“写实”造型是西方艺术的表现手段,是在一定科学的解剖透视法则上进行的,因此,它是理性的思维方式。

竹影读后感700字2

“竹映风窗数阵斜,旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐,旅人无眠愁坐,听窗外的风声,看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彦谦的《竹风》中这句诗写出了作者的思乡之情。

这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文,在这篇文章中我没有看到唐彦谦诗中的愁苦的思乡之情,却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清新的艺术之风。

在月色的朦胧下几个孩子你一笔,我一笔,参参差差,明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子,是好奇,是好玩,是探索,是寻觅,还是天真幼稚,都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。

在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样,凡画一物,只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气,就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智,让“我们“受益终生。

他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画,特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认真地去观察它,用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐,了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。

我们中国画博大精深,需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。

竹影读后感700字3

“竹映风窗数阵斜,旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐,旅人无眠愁坐,听窗外的风声,看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彦谦的《竹风》中这句诗写出了作者的思乡之情。

这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文,在这篇文章中我没有看到唐彦谦诗中的愁苦的思乡之情,却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清新的艺术之风。

在月色的朦胧下几个孩子你一笔,我一笔,参参差差,明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子,是好奇,是好玩,是探索,是寻觅,还是天真幼稚,都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。

在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样,凡画一物,只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气,就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智,让“我们“受益终生。

他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画,特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认真地去观察它,用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐,了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。但令我无奈的是因为我喜欢画画、唱歌、跳舞这些而被父母称之为“不务正业”。我对自己爱好的追求也成为了梦幻的泡影。

我渴望能得到父母的理解和他们对我的支持!

我把这篇文章读给爸妈听后,爸爸无语。然而我的生活却悄然发生了改变。爸妈默许我在不影响学习的前提下可以画画、唱歌、跳舞了。爸爸还给我买来了水彩笔,我高兴地跳了起来。

我们中国画博大精深,需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。

竹影读后感700字4

读过《竹影》,收获颇丰。它为我们指出:只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的爱。

童心是天真烂漫的,童趣是发自天性的,一次平凡的游戏,却有了艺术美的发现。 三个孩子们,发现了一个问题:“细看月亮光底下的人影,头上出烟气”。成年人也许不会注意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿,没有解决。如果成年人争论一个问题,一定会水落石出的。华明的注意却转向了别处,在水门汀上热心地描写自己的影。这就是孩子的天性,他们对世界如此好奇,不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白,吸引他们的事多着呢。在这看出了,作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。

作者并没有一味地写孩子新一轮的热情,他们用木炭描这些天然的国画,并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣,不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了,他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征,因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。(.)

竹影中充满童趣。叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验,获得了艺术美的发现。

艺术并非是高不可攀的东西,它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。

只要你拥有一双敏锐的眼睛,你就会发现在平凡的生活中,美无处不在。罗丹也曾说过:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”

竹影读后感700字5

竹影,一片翠竹的影子而已,本没什么稀奇,也少几分儒雅,但却是真实存在于天地之间,悠然摇曳于四季之中,无论心情是喜是忧,无论天气是好是坏,都会静静地守候在竹的身旁。

既是影,便介于有形无形之间,虚虚实实之中。就竹影而言,有了竹的主体,才有了影的依附,无竹便无影,有影必有竹,二者相互依存,彼此不离不弃。不管是一株、一簇,还是一片竹林、浩瀚竹海,只要有了竹的高大挺拔,蓊郁青翠,便有了一道风景,一片美丽,一份悠然。而那片竹影,也是生死相随,相伴左右,随着竹的涌动而摇摆起舞,在阳光下留下斑驳点点,在月光里洒满片片迷离。竹与影犹如主仆关系,又似亲密伙伴;影之于竹,是忠实,是坦诚,是执着,是信义,从不自我炫耀,也不擅越雷池。

古往今来,对于竹之坚韧,竹之高洁,竹之风骨,人们赞赏有加,不惜浓墨重彩,尽是溢美之词。其中又以清朝的郑燮(板桥)最喜之,既画竹亦写竹,且多传世之作。《竹石》堪称其代表作:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”北宋大文豪苏轼亦有:“可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗”之句,皆因竹具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量,它性质朴而淳厚,品清奇而典雅,形文静而怡然,竹也因此升华到一个最优雅的品位,成了一种为人崇尚的精神。

而对于影子,人们关注较少,而且往往与花木建筑相系,诸如:“云破月来花弄影”;“帘幕卷花影”;“堕絮轻无影”;“拂墙花影动,疑是玉人来”;“绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘”;“愿教清影长相见,更乞取长圆”等,令人读后心旌摇动,浮想联翩。只有竹影,不以物喜,不以己悲,不为五彩缤纷所动,不被光怪陆离所迷,始终信守在竹的左右。竹在高山,影随其后;竹立乱石,影亦相伴,不论富贵贫贱,一如既往,从无二心。

风疏竹影,四季轮回,无欲无妄,淡泊平生。不愿攀附权贵,不去追逐名利,只愿坦坦荡荡活得自在,开开心心活得明白,潇潇洒洒活的有境界,在茫茫人海里,花花世界中留下一片绿荫,一片清凉,一片清新,一片悠然,足矣!

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