百鸟朝凤的观后心得感想范文

由 范文百科 分享时间：2024-02-19 13:33:28 加入收藏我要投稿点赞

看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”下面由小编来给大家分享百鸟朝凤观后心得，欢迎大家参阅。

百鸟朝凤观后心得1

见过人生如戏，以为阅过沧桑，却总有不经意间的感动在某个瞬间。

电影如潮中，本来没有注意《百鸟朝凤》，只为方励那一跪，知道的，重点关注了;不知道的，赶紧去看简介。业内的，一个情分;槛外的，一份唏嘘。

是的，一个不悲哀却无法欢笑的故事，一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作，拍此片的时候，他也许并没有预知，自己也如同焦三爷，时日无多，会凤来泣血。而我的感动，却是不知名的，甚至自己很惊诧，有多久没有感动到落泪?为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水;为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐;为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的宝贝;为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手;为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花;为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕;更为老班主毕生绝唱“百鸟朝凤”时从喇叭口倾泻的拳拳热血，昭示着恪守忠诚，承载民间绝学的一代艺人，殚精竭虑，油尽灯枯!血花绚烂，血色斑斓。这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。我只能解释为，这些“傻傻”的泪，触动了我们天性的纯良，和不曾失去，却一直被压在心底的精神世界。原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮：只源自天鸣扶起爹爹，抚摸爹爹额头的伤口时，那一颗晶莹珍贵的泪滴。

影片没有宏大的气势，包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁，绕梁三日，更没有真的引来百鸟，也没有凤凰的存在，那只是一个行业的至高点，如同围棋的最高段位，习得此曲，即是下一任班主的象征。电影表现手法很娴熟的吴天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鸣，由天命，听天由命，难不成天明导演预见了自己的无力回天，亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺?反正《百鸟朝凤》的情节很现实，结局更现实。专业的影评留给诸多名家，我暂取一瓢饮，除了感动和遗憾，还有爱与哀愁。

我看到了焦师娘很爱很爱爱她的丈夫，以及她丈夫的事业。她没这样说，她只做了自己分内之事：锄地，做饭，安慰小徒弟，照顾小徒弟。但是她风吹日晒的脸，会在丈夫吹起唢呐时，满面荣光。哪怕是丈夫醉酒时顽童一样的表演，她仿佛心领神会，带着崇敬，认可，爱恋，宠溺。而天鸣爱情的空白，不得不说，也许，他缺少一位志同道合的伴侣。因为他把唢呐爱在骨头缝里了，也要有一个接纳这份执着的姑娘才好。

天鸣在师傅暮年做了接班人，却在他手艺如日中天时，遭遇民间绝学的没落，就像西安街头，唢呐人在沿街乞讨;就像文化局的正傅局长确立了唢呐为“非物质文化遗产”仍然没能感召回八台唢呐;就像尽管称之为遗产，却不能兑换成金钱赚的金玉满盆，甚至没有改变游家班班主放了妹妹自由，没有了换亲的资本便要打光棍，而他的师兄弟们风餐露宿，拼却一根手指也不足以养家糊口;就像片尾焦师傅的墓前，天鸣一腔悲愤，双泪横流，无语对苍天，只能鼓足勇气为师傅吹一曲杜宇声声，师傅却用一个转身告诉他，不如归去，如何来兮?

万卷归宗，百鸟朝凤，可惜，天明时节，凤隐山林。不知天明导演可曾瞑目，天堂途中，可曾听到影院增排的消息，可曾看到他的同行们为他奔走跪求。愿爱与忧愁不再，天明与天鸣开怀。

百鸟朝凤观后心得2

看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”

爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”

早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐?我想学。么非这小子想传承这门艺术?影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。

父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头?这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。

随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》

沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学习的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。

百鸟朝凤观后心得3

今年暑假的一天，我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。

无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，——只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。

在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少?唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。

电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。

百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢!

百鸟朝凤观后心得4

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的.乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”

百鸟朝凤观后心得5

《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2019年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了。

说到吴天明，往往许多年轻观众比较陌生。但提到张艺谋、陈凯歌、黄建新这些大咖，不少影迷都会了然地点头——吴天明就曾是这批重量级电影人的伯乐。

作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

《百鸟朝凤》由陶泽如、李岷城主演，5月6日正式公映。

电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

这部影片在行业内得到了前所未有的支持。全国九大影业大佬自发集结，发布手书表示将为电影保驾护航;冯小刚、黄建新、徐克、黄渤、范冰冰、王珞丹等多位电影人也纷纷为影片发声支持。奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯也对吴天明导演和《百鸟朝凤》给予了极高的评价。

百鸟朝凤：一个时代的老去，一个时代的坚守

“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”——张艺谋的伯乐、中国电影第四代导演代表人物吴天明，2019年3月逝世，留下对娱乐至死的中国电影的无力与叹息。

两年后的近日，他的遗作《百鸟朝凤》终得搬上荧屏，一杆唢呐，吹出匠人对传承的执着，面对外来文化的流行，三秦大地的龟裂里依旧蕴藏的生机。

就如去年春晚上的华阴老腔，几位老人一声吼，划破了经济泡沫后看似浮华的流行艺术，让习惯欣赏“表面完美”的观众重新发现遒劲的美，来自土地的美，没有科技与搞笑包装之下的本来的美。

关于《百鸟朝凤》，看了豆瓣，看了影片的预告，又看了张艺谋冯小刚贾樟柯徐克众多影界大腕摇旗呐喊的新闻，发自心底的感动，为文化娱乐界的舵手们的责任感而感动，然而结果呢?

其他城市的情况不知，仅代表深圳，这样一个汇聚“有为青年(各种层面，不下定义)”的一线城市，如今《百鸟朝凤》在中心区的火爆院线还没有宣传的踪迹，而同一天上映的《美国队长3》，广告已经铺天盖地。

如果有人说商业片与文化片，没有可比性也就不必比较，因为娱乐是大众的，而文化意识是小众的，目标不同，影响力自然不同。这种理解，实在不敢苟同，关于新一代受众，关于影片本身，说两句个人观点。

首先，关于新一代的受众。

当初饱受非议的80后、独生子，其中年长者已经奔向了不惑之年，就连90后亦开始生儿育女，教育后代，8090，已然扮演着社会的中坚力量。回顾他们形成思想的时代，中西双轨文化环境、互联网的丰富资源，使得他们眼界更为开阔，人生的主题已不再只有“生存与尊严”，向内求索的人们也拥有了交流的平台，如“豆瓣”和“知乎”。而就是这样一代人，却在“国际化”初期的“崇洋运动”中，身体跟上了国际脚步，精神世界陷入了迷失。当所有的年轻人都在看着美国的电影、日本的动漫、韩国的连续剧，群体的极端状态到达了临界点，否极泰来，他们开始重新在熟悉而陌生的本土文化中寻找，血脉里亲近的感受与形式，从中寻求新的共识。至此，有了捍卫汉服的90后社团，有了品茶代替咖啡的白领丽人，有了为《大圣归来》的票房推广奔走相告的万千网友。这些现象，说明了一点，新的一代，需要接受更纯粹的文化，娱乐之上的文化，与他们的根有关的文化。

其二，关于电影本身。

我以为只要是一种精神内容的载体，一本书，一幅画，一部电影，不论商业行为还是文化行为，都理所当然存在着受众。至于影响程度的深浅，取决于内容本身的共识性，与引发共鸣的方式。《美国队长》能够将保护地球的大主题与追求自我实现的人生观，借以科技、幻想与暴力的形式，实现影响力的深度，商业成功的同时，影响着世界年轻人的价值观。反观我们本土文化的中国电影，内容上的深度与责任感、表现形式上的引人入胜，若要同步实现，就如此困难吗?

面对新一代的受众，他们的水平不同了，诉求升级了，如果创造来源于需求，避开某些限定因素不谈，中国电影做到这一点，并不会遥远。当下满眼的泡沫，单纯娱乐导向的文化产业开发，总有一天作为过程，回头看时，只是经济荷尔蒙过剩的产物。

相信只待时日，如《百鸟朝凤》一样的充满生命力的中国文化传承主题的文化作品，会影响新的一代中国青年。