中国是诗的国度，中国的诗歌光耀古今，彪炳千秋，对人类文明的发展做出了辉煌的贡献。下面是小编给大家分享的诗词教学反思，供大家参考，阅读。希望大家能够喜欢!
诗词教学反思1
今天学习了语文第五课古诗四首，这课古诗篇数较多，课上只学习了其中两首。说来这也是一篇具有特殊意义的课文，文中选取的这四首古诗，正是梅、兰、竹、菊四君子的描写。孩子们对这四君子不了解，所以先从四君子的介绍入手。经过简单的介绍，学生们知道了这几首古诗所以表达的大概意思，多少也明确了这节课主要学习什么。
在学习古诗《梅花》和《竹石》时，要注重情感的抒发，情感是古诗的生命，它表达了诗人对生活中人物、景物、事物的爱憎和感叹。要激起学生学习古诗的兴趣，那就得把古诗描写的诗境先推到学生面前，进而让他们走进去。上课伊始，我就创设一种狂风呼啸、大雪纷飞、百花凋零的情景，接着又出现了美丽的梅花，与前面创设的情景形成鲜明的对比，让学生初步体会《梅花》的诗境。在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚开始就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。让学生自由想象，体会语言文字所蕴含的情感。
总之，整个教学过程，我觉得学生学得轻松愉快。完成了我预设的教学目标，但课堂上还是有一些不如意的地方，有些同学还是没被调动起来，没有进入我创设的情景中去，至此他们的想象能力、朗读能力等都没有得到训练和提高。在今后的教学中，更应该让所有的同学都融入到课堂的情境中来，达到更好的效果。
诗词教学反思2
一直以来，教学古诗总是侧重于诗句的疏解，思想的分析，较少涉及诗歌意境的感悟，认为意境感悟对小学生而言是比较艰深的。因而，意境感受一度在诗歌教学中缺席。随着新课改的不断深入，诗歌意境教学渐渐被重视，而且出现了一些优秀的课例，如王自文的《古诗二首》、郑雪琴的《江雪》等。这一变化十分可喜，因为只有意境才能使诗歌发挥陶冶心灵的作用。
如何引导学生那颗幼小的心灵深入到那优美而又深邃的诗歌意境中去呢?我以为对话就是一道通向诗意的桥梁。如何展开对话?以上课例使我深受启发。
1、以互文构建广阔的“对话场”。
有人说，“诗不是锁在文句之内，而是进出历史、空间里的一种交谈”。这话指出，想要与诗交谈必须先得做到能够“进出历史、空间”。学生相应的知识、经验的储备成为他们能否与诗对话，走进诗歌意境的关键。现代解构主义互文读解理论认为，任何文本都是互文本;在一个文本之中，不同程度地并以各种多少能辨认的形式存在着其他文本，这些他文本有助于此文本的读解。因而，教师应该根据古诗文本，去唤起或开掘学生隐藏着的文字文本或经验文本，构建广阔的“对话场”，在交流碰撞、相互作用中加深诗意的理解。
以互文构建“对话场”，我认为可以运用以下策略：补充，如，课前秋词、秋诗的交流，“愁”字的分析，意在渲染一种气氛，与新授古诗构成一个“意境圈”，使诗意感受显得丰满;联系，如通过联系《燕子》一文中有关春色的句子以及《春》一文中有关春花的句子，让学生感受到二月春花的美艳，从而体会到霜叶的绚丽，作者对它爱得深沉;整合，如将《山行》与《枫桥夜泊》这两首情感截然不同的诗歌整合在一起进行比较阅读，意境更加立体。
2、以想象催动心灵的对话。
意象是构成诗歌意境的主要元素，体悟诗意绝对不能回避意象。意象就是饱含着诗人思想情感色彩的.形象，透过这些形象营造的情境进入诗人的心灵世界，就是由“象”而得“意”的过程，这一切必须借助想象。想象是学生与诗人、与文本对话的桥梁。如何激发学生的想象?我认为可以从以下几点入手：
(1)联系经验，寻言明象。语言背后形象的唤起，很大程度上得力于学生已有知识经验的催化。在读诗时，让学生根据自己的知识经验加以扩展，想象连缀成画面，便能获得深刻的形象感染。如在品味愁思时，让学生对景物进行扩展，然后切己体察，从而感悟诗人的情感：有的从“江枫”生发，扩展为隐隐约约的江枫，像妖魔鬼怪似的江枫，从中感受到诗人的孤独、忧愁;有的从“霜满天”入手，扩展为寒冷的霜，弥漫江天的霜，想到诗人冷得发抖，想到诗人心冷，从中悟到诗人的愁。
(2)创设情境，连类万象。所谓情境实质上就是一个富有形象感，充满感情色彩的场景或氛围。在情境的催化下，想象被激活了，枯燥的文字转化成了丰富的形象，丰富的形象又生发出更为多彩的画面，使静态的阅读注入了动态的生成，使隐含的诗歌意境逐渐显现，逐渐展示出它的美丽与动人。如展示红叶图片，唤起了学生心中“红叶似火”，“红叶像天边的火烧云那样鲜艳，那样壮观”，“红叶像喝醉了酒似的姑娘，多么娇艳”等等形象，充分领略了“霜叶红于二月花”的绚丽景致，体验到了诗人对秋天热烈的歌颂与深沉的爱恋之情。
诗词教学反思3
为弘扬中华民族优良的文化传统，从历代诗歌中汲取营养和精华。鲁教版特别采编了唐诗与宋词这两颗璀璨夺目的明珠，编写了《唐诗宋词选读》这一选修文本，让学生欣赏到了气象恢弘的初盛唐诗歌，领略到了姿态横生的中晚唐诗歌，歌咏了北宋的旧曲新声，倾听了南宋的乱世词心。
不知不觉中，半个学期的授课已经完成，在获得情感的体验、心灵的共鸣与精神的陶冶的同时，更给我们的授课者和听课者带来审美的体验和创新与反思的机会。
首先，《唐诗宋词选读》具有经纬交错，逐层推进的文本特点。
从初盛唐到中晚唐，从北宋到南宋，以时间为“经”。本套选读文本在初盛唐诗坛上选取了8位诗人18首诗歌，在中晚唐诗坛选取了12位诗人24首诗歌，在北宋词坛选取了11位词人24首词作，在南宋词坛选取了11位词人21首词作，目的在于撷取每一个时代的星辉，了解每一个时代的精神风貌与写作特点，引导学生细微地感受研读名人名篇永不磨灭的艺术魅力。
由意象意境到格律节奏，从联想到诗眼词眼，以鉴赏为“纬”。本着〈〈语文课程标准〉〉应该“学习鉴赏诗歌散文的基本方法，初步把握中外诗歌，散文各自的艺术特征”的要求，本套选读文本，以“诗歌入门”系列为纬。以鉴赏诗歌离不开对意象和意境的理解开始，首先介绍了有关“意象与意境”的感性知识;然后从诵读出发，了解“格律与节奏”帮助学生深入地欣赏诗歌的音乐之美和谐之美;“联想与想象”的设置目的是让学生在具体的活动实践中体会联想和想象的艺术魅力，既能够进行分析鉴赏，又能够学会应用;最后让学生掌握鉴赏诗歌的又一重要方法——寻找诗眼和词眼，理解用典，进一步激发学生学习古诗词的兴趣。这一纬度中，主要采用了小步轻迈，分层推进的方式，力求推动学生初读文本，然后深入研读文本，最后的得出自己的感受。
其次，《唐诗宋词选读》具有歌咏吟诵、多元解读的鉴赏特点。
当学生沉浸在琵琶曲《春江花月夜》的时候，诗中那皓月当空，幽美的景色顿时展现在学生的眼前，在美景离情之中，不由让人观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系，可谓“人生代代无穷已，江月年年只相似”;
当艺术家乔榛、丁建华用饱含深情朗诵《长恨歌》时，学生的情感也随之起伏不定，从杨贵妃得意的专宠，到马嵬坡杨妃的惨死以及蓬莱仙岛杨妃的不忘旧情，随着朗诵的情语出之，一个哀婉缠绵的爱情故事也流淌到每一个学生的心间;
当学生用《月亮代表我的心》《风中有朵雨作的云》《浪花一朵朵》等当代通俗曲调演唱柳永的《望海潮》时，我们不仅看到一幅幅西湖美景、钱塘江的壮观、杭州市区的繁华富庶、当地人民的安详生活，更为孩子们突发奇想的音乐天赋所震撼，词字添配的丝丝相扣，旋律与优美壮丽、生动活泼的词作画面相得益彰，学生们精彩的演绎赢得了全班同学的阵阵欢呼声。
在歌咏吟诵中，学生不但读出了诗词的音韵之美，也获得了情感的体验和心灵的共鸣。同时学生发挥个性的独到见解，疑义相析对文本进行了多元的解读。
在解读辛弃疾《青玉案》一词时，对词中的“那人”，学生们展开了热烈的讨论，有的说是“情人”，有的说是“志同道合的知音”，有的说是“孤傲、不趋流士的志士”，也有的说是“一种理想的追求目标”等，不同的拆解，体现了学生对作品的个人体验，表现了不同人对诗歌内在情感的心领神会。
在学习《长恨歌》时对杨贵妃这一人物的评价是“讽刺”?是“同情”?还是“无辜”?学生们也议论纷纷，有的说“杨贵妃恃宠而娇，一人升天，仙及鸡犬”该唾弃;有的说“杨贵妃与李隆基生死相恋，梦魂萦绕”，此真情专一的爱情值得歌颂;有的说“杨贵妃只一女子无意于专权弄政好于武则天，是李隆基把持不住自己，荒于朝政，才导致国灭”杨妃何德何能能够挽回败局值得怜悯-------学生们对于这个问题非常的感兴趣，自己通过互联网找寻的相关资料也非常的多，介绍给其他的同学时都能侃侃而谈，而谈到自己的理解时也能按照自己的体味，有自由，有个性的阐发自己的独到见解，这样就可以不盲目地追求所谓的标准答案，而有了自己的独立体验的自由和空间。
诗词教学反思4
中国古诗贵在意境，意就是指诗人主观的思想感情，境就是指诗人所描摹的客观事物。意境即诗人的思想感情和他所描摹的客观事物相结合而达到的一种完美和谐的艺术境界。而能否引导学生进入这个艺术境界，就意味着能否使学生体味到古诗的美，鉴于此，在《咏鹅》这首诗的教学过程中，主要设计了以下三个环节：
一、由画入境，感知全诗大意。
导入新课后，老师首先配乐范诗，然后展示白鹅戏水的画面，通过引导学生看体现诗意的画面，启发学生展开想象，在视觉活动和想象中进入古诗意境，在意境中使学生享受到古诗的美。从而培养学生有感情吟诵，理解了诗的大意
二、品诗画图结合，体会诗情画意。
这一环节主要是根据学生喜欢画画的特点进行设计。在学生粗略理解诗意的基础上，进行配乐作画，并介绍自己的画，这样学生就在不知不觉中走进诗的意境之中，即享受了美，又弄懂了诗意，而且培养了学生手脑并用能力，绘画能力、想象能力和口语交际能力
三、用自己喜欢的方式，表达诗情画意
考虑到学生的个性差异问题，设计这个环节，让学生用自己喜欢的方式(如朗诵、跳舞、描述大白鹅的美等)表达对白鹅的喜爱之情，更有利于充分发挥学生的自主性。当不用不同的方式表达出自己的情感时，就更生动、更形象，更能产生一种直观的效果，非常适合低年级学生的特点，激发他们的学习兴趣，活跃课堂气氛，体现了跨学科综合性学习的课改思路
通过这三个环节，学生不仅可以掌握这首古诗该掌握的内容，而且还走进了诗的意境。通过语文课和艺术课的融合，使学生享受到了古诗的美，陶冶了情操，锻炼了动脑、动口、动手能力，还培养了学生的想象能力和创新能力，锻炼了口头表达能力，学会了有感情吟诵，从而实现了古诗的教学目的。
诗词教学反思5
教学《咏鹅》这篇课文之前，我事先在班上了解到：不少学生已经会背这首诗了，所以本课教学我把重点放在：引导学生通过有感情地朗读，感悟诗情诗景，认识6个生字和会写2个生字“曲、波”。在导入新课时，我出示图片(一幅美丽的白鹅戏水图)，引导学生认真观察，这是一只什么样的鹅?(生甲：这是一只白白的鹅;生乙：这是一只活泼可爱的鹅……)接着，我声情并茂地为学生讲述了骆宾王七岁写诗《咏鹅》的故事，由于听的是同年龄孩子的故事，学生个个听得入了神，由此导入新课，孩子们的注意力一下子被吸引过来，课堂的气氛比较活跃。
在引导学生通过读领略诗的意境时，我放手让学生自读，接着同桌互读(会读的教不会读的/都会读的比比谁读得最有感情)、指名读、师生接力读……在多种方式的读中感悟诗意，而没有作过多的讲解，“书读百遍，其义自见”。特别是让学生加入自己喜欢的动作读，形象地再现了诗情诗景，在读中可以深深感受到学生对大白鹅的喜爱之情，并渗透了人与动物关系密不可分、亲切自然的教育。
在写字环节，新出现的两个笔画是一个难点，只有掌握了这两个笔画，才能更好地掌握两个生字，为此，我加强了示范指导，先是教师亲自示范，后是学生与学生之间的互帮互学，以优带差，人人争当“小老师”。虽然在语文课程标准中没有强调一定要掌握笔画笔顺，但对于“笔画笔顺”这一千百年来人们写字时约定俗成的东西，我想，让学生掌握还是很有必要的，当然，不可能一步到位，对于基础较差、反应较慢的学生慢慢来，潜然默化。不能挫伤孩子的积极性，要保护孩子能学好的自信心。批改作业时，看着那工工整整的一笔一画，看着那整整齐齐的一行行字，我禁不住欣慰地笑了，瞧!这是一群多认真的孩子呀!
诗词教学反思6
这首送别诗以事件命题，前两句写事，后两句借景抒情，比较好理解。所以，我采用多读多想，想象画面，理解诗意的方法。让学生把各自理解的诗句组合起来，成为对整首诗的理解，就像拼图一样拼出完整的画面。
学生在反复自渎的基础上，开始表达自己看到的画面。
__x说：“唯见长江天际流”意思是____________“只见长江向天边流去。”唯，只。天际，天边。我说：对。我让学生随手做了笔记。再读理解想象其他三句的画面。
__x说：“孤帆远影碧空尽，”尽是尽头。碧空是蓝天。封伟思说：孤帆，一只孤单的帆船，远影，我启发全班同学想：孤帆远去，江面上会看见船的什么?_______________影子。连起来说这句诗意思是__________“一只孤单的帆船连同它的影子，消失在了蓝天的尽头。”
__x接着说：“平明送客楚山孤”客，指老朋友辛渐。孤，诗人很孤独。我补充：平明，指早晨。连起来，是说______________“早晨，送走老朋友，觉得楚山和自己都很孤独。”
__x站起来说：“寒雨连江夜入吴”寒雨，雨很寒冷，是秋天的雨。江，长江。我补充说：连江。秋雨灌满了长江。夜，黑夜。如，来到。连起来是说___________“在秋雨绵绵的黑夜，我赶到吴地送别老朋友。”
诗词教学反思7
古诗文教学是初中教学的关键， 同时也是中学生的学习的难点。由于考试需求， 学生学习古诗文往往停留在 “背诵默写” 层面， 而忽视了古诗文中所承载的中华优秀文化， 古诗文的学习失去了它的终极价值。古诗文教学需要创新， 需要学生在掌握字词句之后的再理解和再创造， 这样才能让古诗文学习达到 “形式” 和 “内容” 的统一。
入选初中语文教材的部分古典诗歌形成的环境及构成的意象距离学生生活时代久远， 与学生的生活、 经历、 学识相差很大，学生对此比较陌生， 加上传统教学秉承 “字词句段篇”剥竹笋形式， 采用 “字字解释、 句句翻译” 八字真经教学法， 大大破坏了诗歌的美，抑制了中学生的学习兴趣和探索激情， 使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得枯燥无味， 毫无生机， 因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此， 要调动学生学习古典诗歌的积极性， 在 “熟读精思” 的基础上， 教师要采取一些行之有效的方法， 使教师教得很活， 学生学得有味。笔者结合教学实践就古诗词的教学方法与教学有效性进行概括分析， 寻求初中古诗词教学的合理途径。
1 加强诵读， 积累古诗词
俗话说： “熟读唐诗三百首， 不会作诗也会吟。” 古诗词丰富的感情、 深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中， 不反复诵读， 又如何体会得出?只有反复吟诵， 才有可能把握诗词的感情脉搏， 理解诗词要表达的中心。但 “一口却吃不成胖子” ，古诗词的教学不是一夜春雨、 杏花满树的快捷， 它需一点一滴的积累沉淀， 积小流才能成江河， 到达一定程度时，进行 “质” 的飞跃。当然， 古诗词作为中国文化财富中最宝贵、 最精彩的部分， 而作为语文老师， 还有诸多的语文教学任务等着我们去完成， 因此我们没那么多时间， 也没那个条件去大量的积累。怎样解决这个问题?这就得靠语文老师平时注重培养学生养成积累古诗词的好习惯了。如： 每节语文课前由语文课代表在黑板一侧抄好一首诗词， 语文课预备铃一响，由课代表带领大家反复朗读， 每堂语文课把师生相互问好的时间改成让全体学生齐背这首古诗词， 开始先由教师赏析， 后来逐渐转变为学生赏析， 为学生提供大胆展示自己的空间， 使他们的口头表达能力和对古诗词的理解能力得以提高。利用这短暂的课前几分钟， 每周可熟记并理解两三首诗词， 日积月累， 就是一笔不小的古诗词财富了。
2 结合背景， 理解古诗词
凡是有生命力的古诗词都是诗人有感而发之作， 诗所传达出的思想主旨无不与作者的平生、 阅历、 遭遇及他所处的时代的社会生活相关。因此， 要使学生正确理解古诗词的含义， 就必须对这些知识有所了解。这样才易与作者产生情感上的共鸣。如赏读杜甫的 《春望》 诗， 先要弄清这首诗的写作背景： 唐玄宗天宝十四载 (755) 十一月， 诗人赴奉先探家， 正值安史之乱， 贼破潼关， 诗人被迫北上安家。七月肃宗即位于灵武， 诗人前往投奔， 不料中途为贼兵所俘， 被押至长安，因他官职小， 未被囚禁。第二年， 他乘隙逃离长安。这首诗就是他逃离长安前一个月写的。诗人正是因为与家人难通音信， 家人的安危使他魂牵梦萦， 表达他对妻儿的强烈思念，于是发出了 “烽火连三月， 家书抵万金”的感慨。若不跟学生讲清这一背景， 学生就很难明白作者的这种境遇， 也就理解不了一封家书何以值万金。又如李白的 《行路难》，若不弄清楚李白写这首诗的处境， 那么诗中的 “金樽清酒斗十千， 玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然” 等句子学生就无从理解。因此分析诗歌前， 我先跟学生把背景资料交代清楚： 天宝元年， 李白被召入京， 供奉翰林。玄宗虽对他礼遇有加， 但不过是赏识他文学上的才华， 李白“济苍生” 、“安社稷” 的政治思想根本没有实现的可能。一向清高的李白忍受不了这种处境，而他的清高又为当朝的权贵所难容， 终被 “赐金放还” 。离开长安， 就意味着被迫放弃自己的理想。这不能不使有着积极入世之心的李白感到极度苦闷。这时， 他的一位朋友在京城摆了一桌酒席宴请他。面对美味佳肴， 李白却“停杯投箸” ， 难以下咽， 学生也就能理解这种心情了。
3 抓住诗 (词) 眼， 鉴赏古诗词
古人作诗讲究 “不着一字， 尽得风流”“吟安一个字， 捻断数茎须” 。力求一字传神一语惊人。而一首诗中最凝练最传神的字句就如同这首诗词的眼睛， 即整首诗词的主旨句。因此抓住古诗词的诗眼或词眼， 是我们教学古诗词的一个突破口。比如大家熟悉的王安石 《泊船瓜洲》 的“春风又绿江南岸” 一句中的“绿”字，诗人曾用过“到” 、 “过”“入” 、 “满” 等字，但终觉不如 “绿” 字来得好原因是： 用 “绿” 字诗意就更显深沉， 情思浩荡，不但生动形象地写出了江南春风和煦百草逐生，流露出诗人当时奉诏入京的喜悦， 还有经历罢相之后被征召回朝的重重忧虑， 一个 “绿” 字高度概括出诗人的喜悦、 彷徨等丰富的内心世界， 着实让称道。
4 联系生活， 运用古诗词
古诗词作为祖国文学宝库中最璀璨的明珠，我们不但要教会学生学习如何诵读如何理解， 如何鉴赏， 更要让学生懂得如何运用古诗词。比如： 当我们带领学生出去旅游， 登上了高山之巅， 我们可以问学生： 此时你最想用杜甫的哪一句诗来表达自己的心情?学生一定能答出： 会当临绝顶， 一览众山小。当一学生考试失意时， 我问其他同学， 我们可以用李白的哪句诗来劝慰他?大家齐答： 长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。当我在教学朱自清的 《春》 这篇课文中写雨的一段时， 讲到 “像牛毛， 像花针， 像细丝， 密密地斜织着， 人家屋顶上全笼着一层薄烟。”三个比喻写出了春雨细密、 轻盈的特点。我问学生为什么会有这样的特点?学生用杜甫的诗《春夜喜雨》： “好雨知时节， 当春乃发生。随风潜入夜， 润物细无声。” 很好地回答了我是啊!“润物细无声” 不正是春雨细密轻盈这一特点的绝好写照吗?
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